Das Munae feiert junge grafische Kunst in der Gemeinschaftsausstellung „From the wake to the revelry“

▲ „ Sie stirbt gerade“, von Schülern der Chiapas High School of Innovation, Sciences, Arts and Humanities. Foto mit freundlicher Genehmigung von Bicahch

Angel Vargas

Zeitung La Jornada, Samstag, 25. Oktober 2025, S. 6

„From the Wake to the Revelry: Graphic Encounter“, das am Donnerstagabend im National Print Museum (Munae) eröffnet wurde, ist mehr als eine Ausstellung: Es ist ein Treffpunkt für Studenten, Institutionen und Perspektiven, die durch Druckgrafik, Zeichnung und Installation in einen Dialog über eines der entscheidendsten Themen der mexikanischen Kultur treten: den Tod.

„Es ist eine Brücke zwischen gestern und heute, zwischen Trauer und Feier“, sagte Emilio Payán, Direktor des Nationalen Instituts für Schöne Künste und Literatur (Inbal), während der feierlichen und gut besuchten Eröffnung der Ausstellung, an der mehr als 100 Personen teilnahmen, darunter Künstler, Familienmitglieder, Freunde und Gäste.

Der bildende Künstler und Herausgeber betonte, dass diese Gemeinschaftsausstellung junge grafische Kunst und ihre Kraft, Tradition und zeitgenössisches Schaffen zu vereinen, würdige. Sie umfasst mehr als 40 Werke – darunter Wandmalereien, Drucke und Gemeinschaftswerke –, die, wie er sagte, „uns einladen, von der Erinnerung zur Feier überzugehen und uns daran erinnern, dass grafische Kunst vor allem ein Akt gemeinsamer Reflexion ist.“

Dieses Projekt vereint die kreative Arbeit von mehr als 70 Schülern – und einigen Lehrern – der Nationalen Schule für Malerei, Bildhauerei und Gravur La Esmeralda, der Fakultät für Kunst und Design (FAD) der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko (UNAM) und des Chiapas-Bakkalaureats für Innovation, Wissenschaften, Kunst und Geisteswissenschaften (Bicahch).

Die Studenten „erobern das Museum im Sturm“, sagte Emilio Payán scherzhaft und bekräftigte die Verpflichtung der Institution, „ein offenes Gefäß für neue Generationen zu sein“.

Die Aufnahme junger Menschen aus diesen Bildungszentren, so behauptete er, „bekräftigt unser Engagement für die aufkeimende Kreativität“ und in diesem speziellen Fall „in einen Raum, in dem Tod, Erinnerung und Leben durch die Kunst betrachtet werden.“

Carlos Mier y Terán, technischer Sekretär von La Esmeralda, betonte die Bedeutung dieser kollektiven künstlerischen Übung und betonte, dass es sich um ein von Studenten geleitetes Projekt handelt.

Unterdessen dankte Michel Salas, Professorin an derselben Institution, dem Munae für die Unterstützung und Ausrichtung dieser Art von Initiative, da, wie sie erklärte, „seit vielen Jahren“ kein INBAL-Museum seine Türen für akademische Übungen dieser Art geöffnet habe.

„Dies ist der Wendepunkt für die Öffnung weiterer Räume innerhalb unseres Instituts, in denen unsere Gemeinschaft die in ihr vorhandenen Talente präsentieren kann“, sagte der Professor, der betonte, dass die Mehrheit der in der Ausstellung vertretenen Künstler Frauen seien.

„Es ist unglaublich, bei Munae Grafik zu machen“, rief Leonardo Pérez, ein Student aus La Esmeralda und einer der Aussteller. Aslhy Pastor von FAD und Mariana Muñoz Gutiérrez von Bicahch schlossen sich ihm an.

„Es wird uns gerade bewusst, dass wir hier sind, zusammen mit unseren Kollegen und Schülern anderer Schulen, neben Künstlern wie Leopoldo Méndez, einem der größten Künstler Mexikos. Wir sind sehr aufgeregt und dankbar, dass Sie uns die Türen dieses Museums geöffnet haben“, drückten sie aus.

Laut den Kuratoren Karen Juárez und Raúl Cano spricht „From the Wake to the Jolgorio “ speziell von Endlichkeit, von dem, was nicht für immer ist. Eine Rekonstruktion nach der Katharsis, eine thanatologische Ausstellung, in der alle Visionen letztendlich heilsam sind.“

Viele der Werke, so die Ausstellungskarte, erzählen vom Fest durch Tänze, Gebete, Ritualgegenstände und in einigen Fällen durch indigene Poesie, die sich auf die Toten bezieht.

„Andere hingegen sprechen nicht von einem Fest, sondern von einer Abwesenheit, davon, nicht zu wissen, wie man mit der Trauer umgeht oder im Gegenteil, wie man sie verarbeitet und dieser Leere durch symbolische Darstellung oder Fetische mit Gegenständen begegnet, die den Verstorbenen gehörten, ihnen Ehre zu erweisen und ihre Erinnerung aufrechtzuerhalten, und so wird die Abwesenheit zu einer Anwesenheit.“

Andere Schöpfer, fügen sie hinzu, „zeigen Angst davor, vergessen zu werden, und wieder andere offenbaren innere Trauer, nicht über den Verlust eines geliebten Menschen, sondern über sich selbst.“

Die Ausstellung bleibt bis zum 2. November in der Hidalgo Avenue 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro, geöffnet.

▲ Die Gruppenausstellung „Landscapes Under Suspicion“ ist die erste einer Reihe von Kooperationen zwischen dieser privaten Galerie im Besitz von Arturo Pichi Aguilar (im Bild) und der Kulturorganisation der kubanischen Regierung. Foto: Germán Canseco

Fröhliche Macmasters

Zeitung La Jornada, Samstag, 25. Oktober 2025, S. 6

Die Gruppenausstellung sieben aufstrebender kubanischer Künstler mit dem Titel „Landscapes Under Suspicion“ wurde bei Picci Fine Arts eröffnet. Sie ist die erste einer Reihe von Kooperationen zwischen dieser privaten Galerie und dem kubanischen Nationalrat für Bildende Kunst (CNAP). Für Ende des Jahres ist eine Einzelausstellung von Nelson Domínguez (Santiago de Cuba, 1947), dem Gewinner des Nationalpreises für Bildende Kunst 2009, geplant. Vier weitere Ausstellungen sind für 2026 geplant.

Das Interesse an der Förderung lateinamerikanischer Kunst in Mexiko, insbesondere der zeitgenössischen kubanischen Avantgarde, hat seinen Ursprung in der Anwesenheit des Galeristen Arturo Pichi Aguilar auf der jüngsten Biennale von Havanna mit einer Ausstellung des französischen Künstlers Daniel Hourdé. Bei der Eröffnung schlug der mexikanische Galerist Daneisy García Roque, der Präsidentin der CNAP, vor, gemeinsam an einem Projekt zu arbeiten.

Im Rahmen der Zusammenarbeit plant Aguilar, in Havanna einen Raum zu eröffnen, um im Rahmen eines Austauschs mexikanische Arbeiten auszustellen.

Aufstrebende Kunst in Lateinamerika sichtbar machen

Ursprünglich war geplant, Werke kubanischer Meister der bildenden Kunst nach Mexiko zu bringen. „Im Laufe unseres Gesprächs zeigte Pichi jedoch Interesse daran, junge, aufstrebende Künstler in den Mittelpunkt zu rücken. Wir einigten uns darauf, die Ausstellungen junger Künstler mit den nationalen Preisverleihungen abzuwechseln“, so García Roque. Zu „Landscapes Under Suspicion“ sagte er gegenüber La Jornada , dass die sieben Künstler, die sich bereits in der Mitte ihrer Karriere befinden, noch nie gemeinsam ausgestellt hätten.

Dies ist das erste Mal, dass die CNAP, eine Institution, die die Entwicklung des künstlerischen Ausdrucks fördert, eine derartige Vereinbarung mit einer internationalen Galerie getroffen hat. Es handelt sich daher um „ein kleines Experiment, um kubanische Kunst in Mexiko-Stadt mit einer ökumenischeren Perspektive zu positionieren“.

Ein Anliegen des CNAP ist es, eine Ausstellung seiner Sammlung zeitgenössischer kubanischer Kunst, die rund 545 Werke umfasst, nach Mexiko zu bringen. Sie wäre für ein Museum geeignet, da die Werke „sehr wertvoll, zahlreich, sehr vielfältig und exklusiv“ sind. Ein weiteres Anliegen des Rates ist, dass „Pichi bei der Restaurierung und Konservierung der Stücke unserer Sammlung mitwirkt, da die Materialien teuer sind.“

Die Aussteller sind Carlos Zorrilla (Havanna, 1988), Javier Barreiro (San Miguel del Padrón, 1986), Omar Tirado (Santa Clara, 1992), Giselle Lucía Navarro (Havanna, 1995), Greta Reyna (Havanna, 1991), Lianet Martínez (Cienfuegos, 1993) und Rosa Cabrera (Havanna, 2000).

Für Lisset Alonso Compte, Kuratorin von „Landscapes Under Suspicion“, ist dieses Werk bemerkenswert, weil die darin dargestellten „jungen Figuren weder einer Bewegung angehören noch einer ästhetischen Orientierung folgen, obwohl sie sehr deutliche, unterschiedliche Tendenzen aufweisen. Jeder von ihnen hat einen einzigartigen Stil entwickelt und weiß, wohin er will.“

Alonso Compte wollte die Spannung im Thema Landschaft zum Ausdruck bringen. Deshalb beginnt die Ausstellung mit Gemälden im „traditionellen“ Stil, um „das zu öffnen, was heute so in Mode ist: emotionale Landschaften, also das, was in unserem Inneren vorgeht.“

Sie veranschaulicht dies: „Greta Reyna sieht sich selbst als abstrakte Künstlerin, kann sich aber gleichzeitig nicht von der Landschaft, die sie umgibt, trennen. Ihre Inspiration ist die kubanische Landschaft, das Licht und wie es wahrgenommen wird.“

Reyna war die einzige Künstlerin, die nach Mexiko reiste, und zwar, weil sie an einer Galeriewand intervenierte.

„Landscapes Under Suspicion“ bleibt bis zum 22. November in der Galerie Picci Fine Arts (Alpes 700A, Lomas de Chapultepec).